Rothko a Firenze

Dal 14 marzo al 23 agosto 2026

Firenze – Fondazione Palazzo Strozzi

Dal 14 marzo al 23 agosto 2026 la Fondazione Palazzo Strozzi dedica a Mark Rothko una delle più ampie retrospettive mai realizzate sull’artista, figura centrale dell’arte moderna. Curata da Christopher Rothko ed Elena Geuna, la mostra “Rothko a Firenze” nasce come progetto concepito appositamente per gli spazi di Palazzo Strozzi, con l’intento di valorizzare il legame profondo tra l’artista e la città. L’architettura rinascimentale del palazzo diventa così il contesto ideale per indagare la tensione tra ordine classico e libertà espressiva che attraversa la pittura di Rothko, capace di trasformare il colore in esperienza spaziale oltre i limiti della superficie.

Il percorso espositivo si sviluppa secondo un criterio cronologico, permettendo di seguire l’intera evoluzione dell’artista: dalle opere figurative degli anni Trenta e Quaranta, influenzate da Espressionismo e Surrealismo, fino alle celebri composizioni astratte degli anni Cinquanta e Sessanta, caratterizzate da ampie campiture cromatiche cariche di intensità emotiva e spirituale. In mostra sono riuniti capolavori provenienti da importanti istituzioni internazionali come il Museum of Modern Art, il Metropolitan Museum of Art, la Tate, il Centre Pompidou e la National Gallery of Art, oltre che da prestigiose collezioni private.

L’esposizione comprende oltre settanta opere, molte delle quali mai presentate prima in Italia, e attraversa le diverse fasi della ricerca rothkiana, mettendo in luce anche il dialogo con la tradizione artistica italiana. Nelle opere giovanili emerge un interesse per la dimensione simbolica e psicologica della figura, con richiami alla composizione rinascimentale: è il caso di Interior (1936), dove si avverte l’eco della tomba di Giuliano de’ Medici scolpita da Michelangelo Buonarroti nella Sagrestia Nuova di San Lorenzo. Negli anni Quaranta, le esperienze neo-surrealiste introducono forme più fluide e metamorfosi visive che anticipano i cosiddetti Multiforms, segnando il passaggio verso l’astrazione totale.

Nelle grandi tele degli anni successivi, come No. 3 / No. 13 (1949) o Untitled (1952-1953), luce e colore diventano strumenti di contemplazione, coinvolgendo profondamente lo spettatore. La tavolozza evolve progressivamente verso tonalità più scure e raccolte, fino ai bruni e ai rossi degli anni Sessanta. In questa fase riemerge anche il dialogo con l’architettura, evidente negli studi per i Seagram Murals e per gli Harvard Murals, dove forme simili a portali cromatici evocano spazi di soglia e chiusura, ispirati anche al Vestibolo della Biblioteca Medicea Laurenziana. Il percorso si conclude con la serie Black and Gray (1969-1970) e con le ultime opere su carta, in cui la pittura raggiunge una sintesi estrema di introspezione e rigore formale.